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新浪展讯

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发表于 7 天前 | 显示全部楼层 |阅读模式


  展期:2018年11月10号至16号
  开幕:2018年11月10号
  策展人:黄国干
  主办单位:墨雅斋画廊
  承办单位
  金陵美术馆画廊
  精品《大美术》杂志
  观潮文化
  媒体支持:
  雅昌艺术网 在南京app
  新浪书画 书法有法 今日头条
  荔枝新闻 南京十八频道 腾讯新闻
  十楼 天摩书画 苍润斋
  展览地点:金陵美术馆画廊(南京市秦淮区剪子巷50号)


  艺术家简历:
  张迎春,1971年生于苏州,中国美术家协会会员,国家一级美术师,江苏省美协花鸟画艺委会委员,江苏省中国画学会理事,江苏省国画院专职画家。作品被中国美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆、苏州美术馆等收藏。出版有《当代中国画名家作品选——张迎春》、《彩墨荷花画法》、《唯美新势力——张迎春工笔花鸟画精品集》、《工笔彩墨花鸟画法》、《鸟谱》、《张迎春画鸟精选》、《经典水墨——张迎春》、《苏州国画院作品集——张迎春·卷》。
  作品展览:
  1998年第四届中国工笔画大展
  1999年第九届全国美术作品展
  1999年第二届全国花鸟画大展
  2000年迎接新世纪中国工笔画大展
  2000年第六届中国艺术节国际中国画作品展
  2003年全国当代花鸟画艺术大展
  2004年第十届全国美术作品展
  2005年第十六届国际造型艺术家协会代表大会—美术特展
  2007年第三届全国中国画作品展览
  2009年第十一届全国美术作品展
  2009年百家金陵画展(中国画)
  2011年百家金陵画展(中国画)
  2012年第五届北京国际美术双年展
  2013年第四届全国中国画作品展览
  2014年第十二届全国美术作品展 [1]
  作品获奖
  1998年首届江苏省美术节(银奖)
  2001年“新时代”中国画作品展(铜奖)
  2003年全国中国画作品展(铜奖)
  2003年全国中国画提名展(提名奖)
  2003年中国工笔重彩小幅作品艺术展(银奖)
  2004年现代——都市水墨画大展(优秀奖)
  2005年“太湖情”全国中国画作品提名展(优秀作品奖)
  2005年江苏省花鸟画大展(创作成果奖)
  2006年“美在新江苏”中国画作品展(优秀作品奖)
  2009年全国第五届中国美协会员中国画精品展(优秀作品奖)
  2011年第四届全国青年美术作品展览(优秀作品奖)
  2015年首届江苏省青年美术作品展(金奖) [2]
  2015年江苏省文华奖(文华美术奖)
  2015年傅抱石双年展—2015江苏省中国画作品展(提名奖)
  2016年江苏省美术奖(提名奖)

舞春风 设色纸本 34×136cm

  作品横向图


  亦情亦趣著新花
  ——读张迎春的画
  □ 雨木
  任何一个画家的作品都是在一定环境下,个体对客体的审美取向,再自我融合、自我统一的结果,摆在青年花鸟画家面前的方向是如何从传统中吸取营养,创作出符合当代人审美观的好作品。张迎春先生是在吸取了北宋画家崔白清淡疏秀的风格基础上,强化了对“境”的追求,形成了自己淡雅、疏朗和明快的艺术特点,给人以清新爽朗的气息氛围。潘天寿先生说,花鸟画重情趣。何为情?何为趣?情趣从何而来?张迎春先生用他的作品作了明确的回答。情,指的是心情、情感;趣,指的是趣味、乐趣。在当代社会,一个很现实的事实是人的生存压力大,特别是年轻一代。生活的快节奏,工作的单调性,失业的危机感把人带入到一个必然的浮躁环境里,在这种环境下用一幅花鸟画调起人的艺术情趣是一件比较困难的事。张迎春先生的花鸟画是工写结合,恰到好处,在需要强调的地方以工,在需要放松的地方以写,他以淡雅为色,疏朗为气,用轻松明快的笔法创作出一幅幅令人感动的作品。
  张迎春的花鸟画屡获大奖。首先在设色上下了一番功夫,有了自己的特色;同时非常善于造“境”,提升作品的境界,从而实现给人以“情”以“趣”的艺术效果。第一,张迎春先生工笔画上的染色,既是心目中理想的“色”,又合乎高雅、自然的格调追求。第四届全国青年美术大展获奖作品《群雀戏竹》,展现了作者深厚的赋彩功力。“竹”在一般人心目中的色彩是“青翠欲滴”,而张先生画竹以白色为基调,白色的竹杆,白色的竹叶,间或在叶、杆上略蘸一点灰白或墨色,给人以立体感。在作者看来如果把竹染成青绿色,反而弄巧成拙,既不高雅,又极易使整体画面变俗,而以白色为基调,给人以一种高雅的雪竹之感,有一种气息,更有一种境界。张迎春的竹既不是北宋文同以深墨为面,淡墨为背的作法,又不是元代李衎的青绿设色,也不是元代吴镇画竹时的湿墨表现。历史上也有画家画雪竹,但都是以白粉在叶面和竹杆一侧涂色以示雪竹,张迎春的设色观完全突破了古人以墨竹为竹的一般做法。在这件作品中作者以中黄色染石,而并非常态下的褐色或墨色作画的手法。让画面统一在一种和谐舒畅的色调中,白、黄两种色调相融而不繁杂,简单高雅。第二,读张迎春先生的画,让人自然地产生一种境界感,特别是一些以“网”充斥画面的作品。任何一件艺术作品都有境界,只不过有的高,有的低,张迎春用多变的笔墨线条画出(或织出)一张张网来,让人联想,画面自然产生一种意境之感。作品中的网是一张识不透的网,更是一种心中的大网,其网与飞鸟相共存?似乎这网或张或闭,鸟似飞来,又似飞入,画面让人产生联想,似乎这城市,这社会就如同一张张的大网,有人要极力飞出去,有人要拼命飞进来;有人想破网,有人想织网,怎样做到网鸟共融,这就是一个境界。张迎春的画让人思考,画面境界高,让人起情,同时让人觉得有趣,实现了情趣目的。当情趣产生之后,花鸟画的“比德”作用便退其次了。第三,作者在结构处理上,善于在“松、紧”上做文章,不可否认在审美取向上十分“工”的作品,观者看的时间长了易产生疲劳感。而张迎春先生该紧则紧,该松则松,紧以工之,松以写之,工之以引起人的注意,写之以放松人的精神,给人以轻松之感。张迎春的一些以写为主的作品用笔轻松,笔墨变化多端,给读者以丰富的内容,产生出幻化之感觉。
  张迎春是一个善于深读传统的优秀画家,如果在笔墨的探究上形成自己的特有语言,假以时日,一定还会以更精彩的作品奉献给人们。

青蛙 设色纸本 28×90cm


雪竹麻雀 设色纸本 35×40cm


渔趣  设色纸本 35×70cm


春江水暖  设色纸本  35×40cm

  张迎春,一名俏然独立的工笔画家。他的工笔,极尽渲染铺陈之能事,却于热烈、华丽中,透出一股充盈丰沛的宁静与寂寞。张迎春的画幅中,几乎没有留白,也都是传统的题材,荷塘清秋,芭蕉夜雨,深林幽泉,榴枝竹竿,还有那形态各异羽毛鲜亮的鸟儿。这些传统的中国画元素,却在迎春的笔下,透露出高贵现代的气息。面对迎春的作品,会感到有一股生命欢腾的力量扑面而来。他的一幅幅作品,是一曲曲生命的赞歌,是一幅幅生与爱的画卷。宁静与欢腾,华贵与质朴,形单影只与勃勃生机,被很好地统一在画作中。这使得张迎春的作品,显出一种饱满结实的力量。
  工笔画似乎是一种吃力不讨好的活计。可以肯定,要完成一幅作品,张迎春必须花上几天甚至十几天的工夫。而在我看来,工笔是很容易落入前人窠臼的,它繁复的工序,对耐心的需求,往往会消磨画家的激情,最后沦为一种工艺。然而我们在张迎春这里,却看到了耐心细致工作中的热情,看到了宁静中心脏的激剧跳动,看到了从容饱满的情绪,看到了生命的跳跃、欢唱和舞蹈,看到了力量,尤为难得的是,看到了传统华丽外衣包裹着的血脉贲张的现代意识。
  我想对于张迎春,人们是可以有更高的期待的。他的作品透露了他未来宽广的可能性。正如他自己所说:“画画是我倾诉内心的需要,是把自己对自然、对事物的感悟、意识用画笔来表现,我喜欢这种表达方式。”他还说:“创作常常使我感到困难、困惑,不知道自己该画什么,怎样去画,努力变得徒劳,艺术的水分在减少,心中的落寞越来越多。”我向他的创作态度表示敬意,同时我也相信,伟大的艺术创造,总是在这样的精神困境中羽化而出。在义无反顾的艺术道路上前行,痛苦是最丰富的营养,痛苦也是最尖锐的感悟,痛苦是水一样的平静,火一样的力量。痛苦也是战胜困难和平庸的最自我的武器。
  荆歌

麻雀  设色纸本  35×40cm


玉兰鹦鹉  设色纸本  50×50cm


鹦鹉  设色纸本  50×50cm


春酣  设色纸本  36×70cm


捕  设色纸本  35×40cm


相望  设色纸本  68×68cm


紫藤双栖  设色纸本  70×36cm


石榴小鸟  设色纸本  70×36cm


富贵白头  设色纸本  36×70cm


猴子  设色纸本  75×35cm


金钱豹  水墨纸本  70×46cm


剑旗鱼  设色纸本  50×45cm


野猪  设色纸本  40×100cm

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GMT+8, 2018-11-16 01:16

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